会所设计的抽象艺术 抽象展现设计独有特色

　　所谓“抽象”即是与“具象”相对立的概念，也就是要求艺术表现的对象既来自原型，又异于原型。哲东设计者就是采取把会所设计原型经过概括、综合、 简化，而表现为具有几何倾向性的形态。
　　
　　抽象艺术在20世纪初已得到了较大的发展，并且从理论上得到了肯定。正如美国着名美学理论家鲁道夫·阿恩海姆在其专着《艺术与视知觉》中所言：“我们无 法知道艺术的将来会是什么样子，但可以肯定不会再是具象的艺术，因为它不是艺术发展的顶峰。然而抽象艺术肯定是观察世界的一种有效方式，也是只有站在神圣 的顶峰上才能看到的景象”.会所造型艺术的抽象特性必将使其成为未来艺术创造的最具魅力的胜地，同时也就要求建筑师对抽象艺术有更多的了解和修养。
　　
　　抽象艺术并不意味着纯形式的构图游戏，它与传统的具象艺术一样，具有表达一定观念、情感和意义的艺术共性。鲁道夫·阿恩海姆认为：“抽象艺术并不是由 纯粹的形式构成的，即使它所包含的那些简单的线条也都蕴含着丰富的涵义”.同样，会所设计造型中抽象的几何形体和形式构图，既蕴含着抽象的形式美，也表现 着建筑的意蕴美。其所包含的各种抽象的形态要素，如体量和容积、线条和骨架、色彩和质感等等，一旦与会所设计功能、技术和造型意匠相结合，就一定可以创造 出如着名美学家克莱夫。贝尔所指的“有意味的形式”.因而从某种意义上说，会所造型艺术的历史也是抽象艺术的历史。
　　
　　在当代会所设计公司设计中，抽象艺术表现了更加丰富的借鉴运用意义。美国着名建筑大师理查德·迈耶认为：“抽象艺术在现代建筑发展中始终起着主导 的作用，因为抽象艺术唤醒了人们去发掘和探索以几何形态组织现代社会的方式”.
　　
　　在会所设计中象征和隐喻的表意作用是通过人们的视知觉功能来实现的。视知觉不同于生理意义上的视觉功能。人们依靠视知觉的中介作用，可以从简单的形体 联想到丰富的内涵。不同的人由于知识和经验构成不同，便会对相同的事物产生迥然不同的联想和感受。因而象征和隐喻手法的运用具有多义性、模糊性和暖昧性的 特点。
　　
　　抽象艺术表现的特性不仅为会所造型创作提供了许多新的形式语言，而且也提供了一种开放的思维模式。它使哲东设计者可以把自身积累的知识、经验和感受通 过简化、提炼和抽象的处理，从而贯注到会所设计艺术的创作中去。现代抽象艺术对于会所设计所具有的借鉴意义还有待于我们在创作和观赏实践中不断深入体会和 研究。哲东空间设计专注的会所设计公司，更多设计更新期待您的设计致电！